El rap nació de la mezcla. Desde sus primeros días incorporó funk, soul, música caribeña, técnicas de DJ, poesía callejera y posteriormente innumerables influencias.

Por eso, pretender que existe una única forma “auténtica” de rap podría contradecir precisamente su naturaleza.

El género siempre ha evolucionado.

El rap de los años setenta no sonaba igual que el de los ochenta. El de los noventa tampoco sonaba igual que el de los dos mil. Hoy existen escenas completamente diferentes en Estados Unidos, América Latina, España, Francia, África y Asia.

Su capacidad para adaptarse puede ser precisamente la razón de su supervivencia.

Desde esta perspectiva, el rap no perdió su esencia: demostró que su esencia consiste en transformarse.

Para esta postura, el problema no es que el rap haya cambiado, sino qué fuerzas determinaron ese cambio.

Una expresión que nació en comunidades con poco acceso a los medios terminó convertida en un enorme negocio.

El lenguaje, la estética y los códigos del hip-hop pueden ser utilizados ahora para vender ropa, automóviles, bebidas, tecnología y estilos de vida.

Además, una parte del rap comercial puede privilegiar fórmulas diseñadas para conseguir reproducciones y éxito inmediato.

Desde esta perspectiva, el peligro no está en evolucionar, sino en que la lógica comercial termine imponiendo qué historias merecen ser escuchadas.

El rap puede seguir utilizando beats y rimas, pero eso no significa necesariamente que conserve la función cultural que tenía cuando nació.