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Blink-182: 10 curiosidades sorprendentes de la banda que hizo divertido el pop punk

Curiosidad

Blink-182 pasó de llamarse Blink a convertirse en uno de los grandes nombres del pop punk, pero su historia incluye una colaboración inesperada con Robert Smith, cambios de formación y discos que rompieron con su imagen de banda exclusivamente humorística.

Blink-182: 10 curiosidades no tan conocidas de la banda que hizo divertido el pop punk

Durante los años noventa, Blink-182 parecía empeñada en demostrar que una canción de punk podía hablar de rupturas, fiestas, inseguridades y tonterías adolescentes sin tomarse demasiado en serio.

Pero detrás de los chistes, los videos absurdos y las canciones de dos minutos había una banda que pasó años tocando en clubes antes de convertirse en uno de los grandes fenómenos del pop punk. Y cuando parecía que ya habíamos entendido a Blink-182, llegaron Untitled, Neighborhoods y una historia de reuniones y separaciones que todavía parece digna de una sitcom.

Aquí van diez curiosidades para descubrir otra cara de Blink-182.

1. Antes de Blink-182, la banda se llamaba simplemente Blink

Ilustración editorial fotográfica en formato horizontal (16:9) que muestra a tres jóvenes músicos ensayando en un garaje desordenado. A la izquierda, un guitarrista con camisa de cuadros interpreta su instrumento; en el centro, un baterista joven toca un kit sencillo; a la derecha, un bajista con camiseta de rayas y micrófono sonríe mientras toca. En la pared del fondo cuelga una manta oscura con la palabra "BLINK" escrita a mano, rodeada de grafitis y pósters de música underground.

Cuando Mark Hoppus, Tom DeLonge y Scott Raynor comenzaron a tocar juntos, la banda se llamaba Blink. El nombre apareció en las primeras grabaciones y en su debut Cheshire Cat, publicado oficialmente bajo el nombre Blink. Pero una banda irlandesa llamada Blink amenazó con emprender acciones legales, así que el grupo añadió “182”. Hasta hoy, la cifra ha generado toda clase de teorías, pero la banda nunca ha dado una explicación definitiva que convierta una de ellas en la versión oficial.

2. Cheshire Cat no se grabó con la formación que todo el mundo recuerda

Ilustración editorial fotográfica en formato horizontal (16:9) situada en el mismo garaje de ensayo. Los músicos interpretan sus instrumentos: a la izquierda, el baterista Scott Raynor con cabello en crestas cortas toca su batería acústica; en el centro, el guitarrista con camiseta gris toca una guitarra eléctrica negra; y a la derecha, el bajista canta frente al micrófono. A un lado, un caballete de madera exhibe una lista escrita a mano titulada "CAT's Tracks" junto al dibujo de un gato sonriente.

Cuando mucha gente piensa en Blink-182, piensa automáticamente en Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker. Pero Travis todavía no estaba en la banda cuando grabaron Cheshire Cat. El álbum debut, publicado en 1995, contó con Scott Raynor en la batería. De hecho, fue el único álbum oficial de Blink-182 publicado bajo el nombre “Blink” y también el único producido por la propia banda junto con el productor O.

3. Dammit fue el primer gran salto de Blink-182

Ilustración editorial en formato cuadrado (1:1) que captura una actuación en vivo ante una multitud eufórica. En el escenario, la banda toca con energía bajo luces tenues. Una estela dorada en forma de arco envuelve la escena con la palabra "DAMMIT", conectando con un disco de vinilo y un reconocimiento brillante de certificación de platino de la RIAA sobre una base de madera, mientras el público alza las manos y carteles conmemorativos.

Antes de Enema of the State, Blink-182 ya había conseguido llamar la atención con Dude Ranch. Su canción “Dammit” fue el primer gran éxito de la banda y ayudó a ampliar considerablemente su público. El álbum salió en 1997 y llegó a conseguir certificación de platino en Estados Unidos. Fue el puente entre la etapa independiente de Blink y el fenómeno que llegaría apenas dos años después.

4. Travis Barker aprendió las canciones de Blink prácticamente sobre la marcha

Ilustración editorial en formato horizontal (1:1 / doble viñeta) que contrasta dos momentos del tour de 1998. En la mitad izquierda, el baterista Travis Barker, con tatuajes en los brazos, está sentado en el interior de un autobús de gira revisando hojas con listas de canciones sobre una libreta de prácticas. En la mitad derecha, se le ve tocando enérgicamente la batería sobre un escenario en vivo frente a una multitud, con los demás integrantes de la banda tocando a su lado.

Cuando Scott Raynor dejó la banda durante la gira de 1998, Blink-182 necesitaba un sustituto. Travis Barker, entonces batería de The Aquabats, terminó ocupando el puesto. Lo impresionante es que tuvo que aprenderse el repertorio prácticamente a toda velocidad para tocar con Blink. Poco después ya sería parte de la formación que grabaría Enema of the State, el álbum que convertiría a la banda en una superpotencia del pop punk.

5. Enema of the State fue el primer disco de Blink con Travis Barker

Ilustración editorial en formato cuadrado (1:1) ambientada en un estudio de grabación profesional. A la izquierda, el bajista toca un bajo de precisión; en el centro, Travis Barker toca la batería sin camiseta, flanqueado por paneles acústicos y amplificadores; a la derecha, el guitarrista interpreta su instrumento. En primer plano, sobre una mesa de madera, reposa la icónica portada del álbum Enema of the State con la enfermera enguantada junto a notas de las sesiones de grabación.

Enema of the State fue mucho más que el disco que puso a Blink-182 en MTV. Fue también el primer álbum de estudio de la banda con Travis Barker. Grabado con el productor Jerry Finn, llegó en junio de 1999 y produjo tres de sus canciones más reconocibles: What’s My Age Again?, All the Small Things y Adam’s Song.

6. El título Take Off Your Pants and Jacket es un juego de palabras

Ilustración gráfica de diseño editorial e informativo en formato cuadrado (1:1). Sobre un fondo azul institucional, se destacan tipografías grandes con el título del álbum de 2001, acompañado de gráficos que explican el doble sentido humorístico, la posición número uno en la lista Billboard 200, iconos de éxito comercial y, en la esquina inferior derecha, las siluetas de tres integrantes de espaldas observando el concepto.

El título del álbum de 2001 parece una instrucción bastante inocente… hasta que se pronuncia en inglés. Take Off Your Pants and Jacket es un juego de palabras basado en “take off your pants and jack it”, una referencia humorística a la masturbación. El propio sitio oficial de Blink-182 reconoce el doble sentido y señala que el disco debutó en el número 1 del Billboard 200.

7. Blink-182 se puso bastante más serio sin dejar de ser Blink-182

Una fotografía a color de Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker, sentados en un sofá de cuero marrón en un estudio de grabación con poca luz. Mark Hoppus tiene cabello oscuro y pinchos, y sostiene un bajo acústico. Tom DeLonge usa un gorro y toca una guitarra eléctrica. Travis Barker está sin camisa y tatuado, y toca un tambor de trampa. Sobre una mesa de café frente a ellos, hay una copia del álbum "Blink-182" de 2003 con su logotipo de cara sonriente rosa y blanco, junto con hojas de letras dispersas y tazas de café.

El álbum blink-182, publicado en 2003, representó un cambio importante. La banda incorporó elementos más experimentales y abordó temas más maduros. I Miss You y Feeling This mostraron una faceta muy diferente de la que había dominado Enema of the State. El propio sitio oficial señala que los tres miembros habían sido padres antes de la publicación del álbum, un cambio vital que también influyó en su música.

8. Robert Smith de The Cure apareció en una canción de Blink-182

Una fotografía de Travis Barker, Robert Smith de The Cure, Tom DeLonge y Mark Hoppus, en un estudio de grabación con poca luz. Travis Barker está sin camisa y tatuado, y toca una batería. Robert Smith tiene cabello negro desordenado y delineador de ojos, y canta en un micrófono. Tom DeLonge lleva un gorro y toca una guitarra eléctrica. Mark Hoppus tiene cabello oscuro y pinchos, y toca un bajo eléctrico. En un sofá detrás de Robert Smith y Mark Hoppus, hay copias del álbum "Blink-182" de 2003 y del álbum "Disintegration" de The Cure.

Uno de los invitados más inesperados de la historia de Blink-182 apareció en “All of This”, del álbum de 2003: Robert Smith, vocalista de The Cure. La colaboración tiene bastante sentido retrospectivamente, porque la etapa más madura de Blink estaba incorporando influencias alejadas del pop punk más tradicional. Smith puso su voz en una canción que probablemente habría resultado impensable durante la época de Dude Ranch.

9. Neighborhoods fue el primer álbum que la banda produjo sin un productor externo

Representación de una fotografía de Travis Barker, Mark Hoppus y Tom DeLonge, en un estudio de grabación con poca luz, frente a una consola de mezclas de sonido. Travis Barker está sin camisa y tatuado, y toca una batería. Mark Hoppus tiene cabello oscuro y pinchos, y toca un bajo eléctrico. Tom DeLonge usa un gorro y mira un monitor de computadora que muestra una forma de onda de audio. En una mesa de café frente a ellos, hay un papel marcado "NEIGHBORHOODS CONCEPT" y otro marcado "SELF-PRODUCED 2011". En el fondo, hay fundas de guitarra y un monitor de computadora.

Después de la separación de 2005 y la posterior reunión, Blink-182 regresó con Neighborhoods en 2011. Fue un disco particularmente distinto porque fue el primero de la banda producido por sus propios integrantes sin ayuda de un productor externo. Además, fue su primer álbum de material nuevo en ocho años y el último con Tom DeLonge antes de su salida de 2015.

10. One More Time… convirtió la historia de Blink en una canción

Representación de una fotografía de Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker, en un estudio de grabación con poca luz, tocando instrumentos acústicos. Mark Hoppus tiene cabello oscuro y pinchos, y toca un bajo acústico. Tom DeLonge usa una gorra hacia atrás y canta en un micrófono mientras toca una guitarra acústica. Travis Barker está sin camisa y tatuado, y toca una batería pequeña. En el fondo, hay una pantalla de proyector que muestra una colección de imágenes de la historia de la banda, incluyendo la portada del álbum "Enema of the State", el titular "CRASH THE WRITE, CRASH THE REUNITE!", y la frase "ONE MORE TIME...". En una mesa de café frente a ellos, hay hojas de letras y una copia del álbum "One More Time..." con su logotipo de cara sonriente rosa y blanco.

En 2023, la formación de Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker volvió a publicar un álbum juntos: One More Time…. El propio título parece resumir buena parte de la historia del grupo: separaciones, reencuentros y una segunda oportunidad para tocar juntos. El álbum llegó después de la reunión de DeLonge con sus compañeros y marcó otro capítulo de una banda que ya había pasado por varias vidas.

¿Conocías estas historias de Blink-182?

La historia de Blink-182 tiene una paradoja bastante divertida: una banda que construyó buena parte de su identidad haciendo el payaso terminó teniendo una carrera mucho más complicada y duradera de lo que cualquiera habría imaginado.

Pasaron de grabar discos independientes y tocar en clubes pequeños a convertirse en estrellas mundiales del pop punk. Cambiaron de baterista, se separaron, regresaron, experimentaron con un sonido más oscuro y finalmente volvieron a reunir a la formación clásica.

Y quizá esa sea una de las razones por las que Blink-182 sigue conectando con varias generaciones: debajo de los chistes sobre adolescentes que no quieren crecer siempre hubo canciones sobre crecer, perder amistades, enamorarse, equivocarse y darse cuenta de que aquellos años que parecían eternos no lo eran.

¿Cuál es tu Blink-182 imprescindible? ¿Dammit, What’s My Age Again?, All the Small Things, Adam’s Song, I Miss You o alguna de sus canciones menos conocidas?

Para profundizar en el tema te invitammos a participar en nuestro Debate y Trivia relacionados.

Fuentes

Detrás de los chistes y las canciones sobre el caos adolescente había una banda que también sabía crecer, experimentar y empezar de nuevo.

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Experiencia: 😲 Sorprendente

Formato de Consumo: Lectura corta

Intención Principal: Curiosidad

Objeto Principal: Intérprete

Tiempo de lectura: 6 minutos

Enfoque: Curiosidad

Género: Pop punk, Punk / Ska

Intérprete: Blink-182

La polémica sigue aquí. Entra al debate

Ilustración de una persona adulta entre objetos juveniles, como una guitarra y un monopatín, y elementos de trabajo y responsabilidades, para un debate sobre madurez inspirado en Blink-182.

What’s My Age Again?: ¿ser inmaduro es divertido o una excusa para no crecer?

Nivel de controversia: 🟡 Medio – Opiniones divididas

Pon a prueba tu mente. Juega la trivia

Ilustración de una banda de pop-punk en concierto para una trivia difícil sobre la carrera musical de Blink-182.

Blink-182: 10 preguntas difíciles para verdaderos fans del pop-punk

Nivel: Difícil

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