La increíble historia del trap español: de las calles de Granada al fenómeno urbano

Trap español: cuando una nueva generación decidió hacer las cosas a su manera

Antes de que el trap español llenara festivales, apareciera en las listas de éxitos y terminara mezclándose con el reguetón, el pop y otras formas de música urbana, hubo una época en la que aquello parecía cualquier cosa menos música para las grandes audiencias.

Las canciones circulaban por Internet.

Los artistas se movían al margen de la industria.

El autotune no intentaba esconderse.

Y las letras hablaban de dinero, drogas, sexo, barrio, precariedad y supervivencia con una crudeza que no siempre encontraba sitio en el rap español más convencional.

Así comenzó a tomar forma el trap español.

El género antes de ser género

El trap había nacido en Estados Unidos, particularmente asociado a la escena del hip hop sureño de Atlanta, pero cuando sus sonidos llegaron a España no apareció una copia exacta del modelo estadounidense.

Durante los primeros años de la década de 2010 comenzaron a surgir artistas y colectivos que incorporaron aquellas influencias a sus propias experiencias y códigos culturales. Entre ellos estuvieron Kefta Boyz, desde Granada, y Espinardo Mafia Inc.

Kefta Boyz tendría una importancia especial.

El colectivo granadino estaba relacionado con nombres que terminarían siendo fundamentales para la escena, entre ellos Yung Beef, Khaled y Steve Lean. En 2012 comenzaron a publicar sus primeros temas por Internet. Al año siguiente, con la incorporación de Kaydy Cain, el grupo se trasladó a Barcelona y nació PXXR GVNG.

Del Albaicín a Barcelona

Uno de los personajes fundamentales de esta historia es Yung Beef, nombre artístico de Fernando Gálvez Gómez.

Nacido en Granada, comenzó su trayectoria dentro de Kefta Boyz. Su figura acabaría convirtiéndose en uno de los símbolos más reconocibles del trap español. El País describía en 2018 cómo había pasado de moverse por el Albaicín granadino a convertirse en una de las figuras centrales de aquella nueva escena.

Pero quizá lo más importante no era solamente la música.

Era la actitud.

Aquella generación no parecía especialmente interesada en pedir permiso a la industria musical para existir. Se autoproducía, utilizaba Internet para distribuir sus canciones y construía sus propios códigos de lenguaje, estética y comportamiento.

La investigación académica sobre el fenómeno señala que Kefta Boyz y posteriormente PXXR GVNG rechazaban buena parte del rap español generalista y combinaban su admiración por el trap estadounidense con influencias tan distintas como el flamenco y el reguetón.

El resultado no era una copia perfecta de Atlanta.

Era otra cosa.

El sonido de una escena que todavía no sabía cómo llamarse

Una de las características más reconocibles del trap era su producción.

Los 808, los hi-hats rápidos, los sintetizadores oscuros y el uso intensivo del autotune formaban parte de un lenguaje sonoro que empezó a diferenciar aquella nueva música de buena parte del rap español que había dominado años anteriores.

Pero el sonido era solamente una parte de la revolución.

También estaba la imagen.

La forma de vestir.

El lenguaje.

Los emojis.

Las redes sociales.

Los videoclips de bajo presupuesto.

Y, sobre todo, la sensación de que aquellos artistas no necesitaban adaptarse a las reglas tradicionales de la industria.

En 2017, El País recogía incluso las discusiones que existían alrededor de la propia palabra trap. Mientras C. Tangana consideraba que Yung Beef representaba el trap, otros artistas cuestionaban que aquella etiqueta pudiera utilizarse para describir toda la nueva música urbana que estaba apareciendo en España.

Y ahí comenzó una de las grandes paradojas del género:

cuanto más popular se hacía el trap, más difícil parecía definir exactamente qué era.

2015: los pobres llegan a la industria

El momento decisivo llegó en 2015.

El 28 de agosto de aquel año, Yung Beef, Khaled, D. Gómez y Steve Lean publicaron bajo el nombre de Pxxr Gvng el álbum Los Pobres, editado por Sony Music. El País lo considera un disco fundamental para la escena y señala que el grupo y el álbum se convirtieron en representantes del trap en España.

Aquello tenía algo de contradicción.

Una escena que había construido buena parte de su identidad desde los márgenes acababa entrando en una multinacional.

Pero quizá precisamente ahí estaba la prueba de que algo había cambiado.

El trap ya no podía ser ignorado.

Cuando el trap dejó de caber en una palabra

La explosión de aquella escena coincidió con una época de profundas transformaciones sociales y culturales en España.

El trap ofrecía una representación diferente de la juventud urbana. No necesariamente desde el discurso político tradicional del hip hop, sino desde experiencias personales, códigos de barrio, aspiraciones económicas y una estética que convertía incluso la precariedad en parte de su identidad. La investigación académica sobre el trap español analiza precisamente esa relación entre música, estética juvenil y contexto social.

Y entonces ocurrió algo inevitable.

La escena comenzó a crecer.

Aparecieron nuevos artistas.

El sonido se mezcló con el reguetón, el pop, el flamenco y otras corrientes.

Y la palabra trap comenzó a utilizarse para describir propuestas que ya no tenían necesariamente las mismas características.

En 2025, RTVE planteaba la pregunta de qué quedaba de aquel movimiento y señalaba que sus sonidos y códigos habían terminado influyendo en buena parte de la música urbana española contemporánea.

El País llegó a una conclusión similar: la etiqueta trap perdió fuerza, pero muchas de sus características sobrevivieron integradas en una escena urbana mucho más amplia.

¿Murió el trap?

Tal vez esa sea la pregunta equivocada.

Porque si entendemos el trap únicamente como una etiqueta, podríamos decir que su momento de mayor protagonismo pasó.

Pero si lo entendemos como una transformación de la música urbana española, resulta mucho más difícil señalar dónde terminó.

La estética sobrevivió.

El autotune se normalizó.

Las formas de producción cambiaron.

Los artistas que surgieron de aquella escena continuaron trabajando.

Y muchos de los códigos que parecían radicales en 2015 terminaron formando parte del lenguaje habitual de la música urbana.

Incluso artistas que no se consideran traperos han sido relacionados posteriormente con aquella escena por sus sonidos, influencias o conexiones. RTVE señala precisamente que figuras como Rosalía, Bad Gyal y Quevedo han sido vinculadas al legado del trap, aunque no necesariamente se definan como artistas de trap.

El trap español antes de ser historia

Quizá lo más interesante de aquella revolución no sea decidir si el trap español fue realmente un género, una escena o una etiqueta.

Lo interesante es que cambió las reglas de lo que podía considerarse música urbana en España.

Un grupo de artistas que comenzó publicando canciones por Internet terminó obligando a la industria a prestar atención.

Y una escena que nació en los márgenes acabó dejando huellas en el centro de la música popular.

Por eso, diez años después de Los Pobres, la pregunta ya no es solamente qué fue el trap español.

La pregunta es:

¿El trap desapareció… o simplemente dejó de llamarse trap?

Esa es precisamente la discusión que abrimos en nuestro debate sobre la identidad del trap español.

Y si quieres comprobar cuánto recuerdas —o cuánto sabes realmente— de aquella generación que cambió la música urbana española, puedes continuar con nuestra trivia sobre el trap español.

Fuente externa: RTVE — Del trap a la música urbana: ¿qué queda del género que marcó a una generación en España?