¿Quién es el personaje de "En la ciudad de la furia"? Entre el mito y la realidad urbana.

¿Quién es el personaje de «En la ciudad de la furia»? Entre el mito y la realidad urbana.

Tipo de debate: Interpretación Metafórica

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Nivel de controversia: 🟡 Medio – Opiniones divididas

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Intérprete: Soda Stereo

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Compositor/es: Gustavo Cerati

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Álbum: Doble Vida

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Disquera: CBS / Sony Music

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Año de lanzamiento: 1988

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Fragmento: "Me verás volar por la ciudad de la furia, donde nadie sabe de mí y yo soy parte de todos."

Ciudad de la furia es una de las canciones más icónicas de Soda Stereo y un retrato oscuro de la Buenos Aires de finales de los años 80. Con una atmósfera nocturna y un riff hipnótico, Gustavo Cerati construye la figura de un ser alado que sobrevuela una ciudad hostil, vigilada y contradictoria. Para algunos, este personaje es un alter ego del artista; para otros, una metáfora del ciudadano que observa desde la marginalidad y el desencanto urbano. Esta lectura simbólica ha sido ampliamente analizada por la crítica musical, incluyendo medios como Rolling Stone Argentina, que han interpretado la canción como una síntesis poética de la alienación en la gran ciudad (https://www.rollingstone.com.ar).

¿Es el protagonista un personaje sobrenatural o es una metáfora de la soledad y el deseo en la gran urbe?

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¿Con qué postura te identificas más?

Postura 1: El Mito de Ícaro Moderno

Esta postura defiende que Cerati reinterpreta el mito de Ícaro. El personaje intenta elevarse sobre la «furia» cotidiana, pero está condenado a la oscuridad («el sol no deja de brillar, pero no me mira»). Es la lucha del artista por trascender sin ser consumido por la fama.

Postura 2: La Metáfora de la Marginalidad y el Deseo

Sugiere que el «vuelo» es en realidad el anonimato de quien camina la noche. Alguien que solo puede ser «él mismo» cuando la ciudad duerme, refugiándose en encuentros furtivos («un hombre alado prefiere la noche») para escapar de una sociedad opresora.

Postura 3: La Paranoia de la época (Post-Dictadura)

Algunos críticos ven en la «furia» y el «ocultarse» un reflejo de la Buenos Aires de finales de los 80. El miedo a ser visto («nadie sabe de mí») y la necesidad de vigilancia constante desde el aire como reflejo de una sociedad que aún sanaba heridas de control social.

Matices: Cerati solía decir que la canción nació de un dibujo que hizo de niño sobre un argonauta. La letra mezcla la inocencia de ese dibujo con la madurez de vivir en una metrópolis caótica.

Conclusiones: "En la ciudad de la furia" es, ante todo, una canción sobre la identidad. Cerati logra que nos sintamos ese "hombre alado" que, a pesar del ruido del mundo, busca un refugio en la oscuridad para ser libre.

Temática: Ciudad y Soledad, Existencialismo, Mitología

Región: Argentina, Cono Sur

Género: Rock, Rock Latino

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